夕食とか出かけた時に撮りたいテーブルフォト。夜のお店で出されたお料理を撮る時に「それっぽく」写るように気をつけていることなんか書いてみたりする。

ホワイトバランス。大抵の飲み屋（笑）は白熱球で、ふつーに撮影するとよくある黄色い絵が出来上がる。それはそれでその場の雰囲気としてアリなんだけれど、黄色い色のお皿に乗った黄色い食べ物はあまり美味しそうには見えない。とは言ってもその場で仰々しくバランス取るのも雰囲気があったりする訳で、仕方がないのでRAWで撮って後で直す。あ、ちなみにカメラに付いているホワイトバランスの「白熱球」とかで撮ってもいいんだけれど、大抵は合わないし結果的に後で直すのでオートで。あ、おしぼりを最初に撮影しておくと、そのホワイトに合わせて現像すればいい…という小技も…。

ハイライト命。個人的に思うんだけれど、料理の絵は照りが命。ハイライト、つまり光が光に見える場所。これが飛んでしまうとべたっとしてしまうので、若干アンダー気味に撮っておいて後で持ち上げる（明るくする）。

基本、光が足りないので開くんだけれど、ISOの上げ過ぎに注意。ISO上げるとノイズが乗って美味しそうに写らなくなる。そうでなくてもこういう場所で撮る時は素子が小さいカメラのことが多いのでノイズが乗り易い。可能なら100、上げても400までで撮りたいところ。巨大な一眼レフ使えるなら別だけれど。シャッター速度が遅くなるから手ぶれ補正があるならオン（笑）。

余計なもの入れない。構図は座ってる場所からしか撮れないのが基本な訳で、かなり制限が出来ちゃう（立って撮るとかすると、写真撮らない人が引くからなw）のだけれど、フレームにくしゃくしゃになったお箸の袋とか写ってると興ざめになるので注意。写り込まないフレーミングするか、どけてから撮るとベスト。

独りならいいけど、誰かと一緒に出かけたりする場合、撮ってる間他人を「待たせる」ことになるので、さくっと撮りたいところ。食べることが目的で撮ることがプライオリティ・ワンじゃないからね。ちなみにちゃんと撮ったら（スタジオでライト当てて云々）、熱いものは冷めるわ、冷たいものは妙な暖まり方するわで、食えたもんじゃないんだよね（経験談）。

他にも細々としたところが沢山あるけれど、キリがないのと場所によって違ったりするから割愛（手抜き）。

Facebookのお友達の話を見てて（昨今では「話を聞いて」ではなく「話を見て」となる）なるほどこの人とは考え方が近いと思った。先日発表になったライカのモノクロ専用デジタルカメラの話が発端なんだけれど、フィルムで撮っても最近はスキャンしてデジタルデータとして使うんだから、最初からモノクロのデジタルカメラはアリなんじゃないの？というトコロから始まって、フィルム→プリントという所謂「写真」という流れが技術の進歩でデジタルデータ→モニタ出力という図式になった今、プリントに力入れたのと同じくらいモニタ出力（つまり、現像後処理という意味）にも力を入れた方がいいんじゃないの？という考え方。

別にフィルム＋プリントを否定している訳ではなく、現像ソフトやPhotoshopによる後処理をもっとがんばった方がいいんじゃないの？プリントの印画紙や焼き込み方に拘ったように、もっと努力するべきなんじゃないの？ということ。

著名な写真家の方々を含めて、確かに展示会とかで印刷された「ブツ」を見ると素晴らしいものが沢山あって凄いなと思うんだけれど、その人のサイトがダサダサだったり（ここは観点がちと違うが）、サイトに置かれている絵がイマイチ（画質という観点から見て）だったりする。ウチの師匠が「写真は印刷するまでが写真」とよく言っていて、歳のせいで最近はめっきりデジタル処理は人任せになっているけれど、「これからの時代のカメラ屋はデジタル処理も詳しくないとダメ」と言っている。

オヤヂも「絵作って文字拾ってデザインやったら、印刷工程から出版までの流れをきちんと把握してないといいものが出来ないよ」と昔言っていた。部分だけ上手くなってもデコボコになるだけで、総合パッケージとして上から下までの知識をちゃんと持っているかどうかで、クオリティが段違いになる。

まだまだ師匠やオヤヂのような大先輩の足元にも及ばないけれど、もっと努力したらもう少し近づけるかな。

深夜の店先に置かれた鉢植えの花に、スポットが当たって一輪だけ輝いていたので。

なんとなくオリンパス系の勘所は掴んで来たかな…。これは思った通りに出て来たと思う。ISO400だと厄介なノイズが出るような気がするが、まぁそれもなんとかなりそうな…。800はA4以上の印刷クオリティは持ってないかも知れないと個人的には思う（光の加減によって違うのは言うまでもない）。WBの精度はもうちょっとってところかなぁ…個体差やレンズとの相性もあるだろうけれど、グリーンが若干かぶり傾向な絵が沢山撮れた。色温度は計ってマニュアル数値指定の方がよさそうな予感がする。この手のハナシは映像エンジンのクオリティに左右されることが多い訳で、更に新しい映像エンジン搭載となると、E-5になるのか…。

日光下だとそこそこ上品な絵を作るキットレンズ、室内はイマイチだなぁ。まぁ価格を考えれば仕方ないんだけれど。フォーサーズってレンズバリエーションが少ないんだよねぇ…タマも少ないし。OMレンズでMF（この絵がそう）ならバリエは一気に広がるけれど、マウントアダプタ経由だとフォーカスエイドが利かないのが最大のネック。ついでに言えば画角２倍ってのもかなりイタい（覚悟していたけど）。

バリアングル液晶は便利。２軸なので特に縦位置での使い勝手がかなり良好。テーブルの上で下から見上げるカットとか作り易いのがイイネ。どうしてもタテで撮ることが多いと、そういう部分に目がいくなぁ。

小型で軽くて振り回し易いってのがポイント高いよね。インスタントに再生することが出来るJPGで撮るなら、アスペクト比をいじって真四角写真とか素敵。個人的にアートフィルターはまず使わないだろうけれど、こういうの好きな人にとってはいいんじゃないかな。

昨夜は絶賛設定出し中のオリンパス君でライブでも撮ってましたの図。馴染んでない機材だとやっぱ微妙に違和感があるというかなんというか、以前よく書いていた機材そのものの経験値不足は否めないですなぁ…。

気になるのはノイズの質と量、それと色合いの出方。慣れているNikonだと「このぐらいの暗さでこのぐらいのISOにセットすれば、このぐらいノイズが乗るから…」とある程度予測が付くんだけれど、まだまだその辺が未知数。色も、例えばグリーンをアンダーで撮った時にどんな色が出てくるのかとか、アンバーはどの程度乗っかるのかとか…その辺。ちょこっと撮ってはマッピング変えてまた撮ってを繰り返すというかなんというか…（汗。まぁRAWで撮るからあんまり深くは気にしていないんだけれど、それでもどの程度の明度で撮るかってのには関係するし、向こう側が明るくてこっち側が暗い（もしくはその逆）って構図は結構使うので、やっぱセット出ししないとなぁ。

先日ちょっと良いかもと書いたキットレンズ（14-42mm）、明るいところでは結構良いのだけれど、少しでも暗くなるとアウチ。やっぱキットレンズはキットレンズだったか（笑）。それでも軽くて便利なのは捨てがたい魅力ってところか。

弟子のD3100とキヤノンでも撮ってみたけど、多分Nikonが一番綺麗な絵を結んでいると思うのでありました（慣れてるんだもん、当たり前）。

※ちなみにこの背中はお友達でごんす。